Je n’en reviens pas. Je ne savais pas que c’était si simple que ça, la censure. » Telle est la première réaction de l’acteur Mathieu Amalric, qui a recu vendredi le César du meilleur acteur pour son interprétation dans Le scaphandre et le papillon.
Mathieu Amalric se plaint d’avoir vu son discours censuré lors de la soiére, en particulier tout le passage qui était une fronde contre les salles Multiplex.
Absent le soir de la cérémonie – il tourne actuellement le prochain James Bond à Panama -, il avait fait parvenir un discours à Antoine De Caunes, l’animateur de la cérémonie, à lire s’il remportait la prestigieuse récompense dans sa catégorie.
Mais vendredi, Antoine De Caunes n’a lu qu’une partie du discours.
L’Union des Journalistes de Cinéma (UJC) a dénoncé dimanche « la censure » dont affirme avoir été victime l’acteur Mathieu Amalric.
« Il est inadmissible que les membres de la profession et les spectateurs aient été privés des réflexions de celui qui a reçu le César du meilleur acteur, relatives aux menaces qui pèsent en France actuellement sur l’action culturelle cinématographique et les salles de cinéma indépendantes », estime l’UJC dans un communiqué.
Selon l’UJC, « cet acte de censure est un nouveau coup porté contre celles et ceux qui au quotidien se battent pour la défense du cinéma sous toutes ses formes ».
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« Les Cahiers du Cinéma « publient l’intégralité du texte, y compris la partie qui n’a pas été lue.
En noir, la partie citée par Antoine de Caunes,
en bleue celle qui a été coupée
Texte de Mathieu Amalric
Oui bon ben… euh… alors là on frôle le n’importe quoi :
Lindon ; trois fois nommé, zéro compression
Darroussin ; deux fois… nada
Michel ; quatre fois comme acteur… résultat blanc
Et le pompon, Jean Pierre Marielle. Sept fois nommé !!! Et jamais la fève, même pas pour les Galettes.
Chapeau ! … De Panama, d’où je vous fait un vrai faux-Bon…D.
L’autre vilain de Lonsdale aussi il paraît.
Enfin, mouais, mais… non ce qui fait plaisir, c’est que le Scaphandre, c’est bien la preuve qu’un acteur n’existe qu’à travers, qu’en regard de ses partenaires. Parce que qui voit-on à l’image, qui fait prendre vie au Jean-Do de fiction ?
C’est Chesnais, c’est Ecoffey, Arestrup, Watkins. Ce sont Marie-José, Olatz, Consigny penchées vers lui, vers moi, vers vous, tendres, drôles et attentives. C’est Marina en Vierge Marie, c’est Emmanuelle Seigner qui joue pas la Sainte et qui du coup donne corps, chair et souffrance à Bauby. Ta fille aussi, Emma qui carrément provoque le miracle. Et c’était Jean-Pierre Cassel, doublement.
Le Papillon c’est la preuve que, quand il y a un réalisateur, les techniciens sont des roseaux pensants. Que tout se mélange, que sur un plateau tout est dans tout, qu’on peut être, (ce joli mot), une équipe PAS technique… parce que franchement qui c’est l’Acteur quand c’est Berto, le caméraman qui fait, qui EST le regard. C’est LUI qui, par les mouvements de sa caméra crée les mouvements de la pensée de Jean-Do.
Oui, quand il y a un réalisateur… Julian.
Je pense fort à une autre équipe. Celle, médicale, de l’Hôpital Maritime de Berck-sur-Mer où on a tourné et où Bauby a passé un an et demi. Le vrai et le faux, la réalité et la fiction… on ne savait plus. D’ailleurs c’est drôle, je me souviens. Le décor de la chambre, pour avoir plus d’espace, était reconstituée dans une grande salle au rez de chaussée de l’Hôpital, la salle des fêtes. Avec au dessus de la porte, une enseigne en grosses lettres rouges : CINEMA.
Ça ne s’invente pas.
Mais la salle de cinéma. Oui, la SALLE de cinéma, elle, doit pouvoir continuer à s’inventer.
« A lire à la lumière. Et à diriger sur notre nuit » Notre musique.
Insupportable « trompe l’œil » des multiplexes. Les chiffres comme seule ligne d’horizon. Aveuglement, brouillage, gavage, lavage. Et quelle solitude. Vous avez déjà parlé à quelqu’un dans un multiplexe ? Pas moi. D’ailleurs c’est impossible, ce qui compte c’est le flux. « Circulez s’il vous plaît, y’a rien à voir » . Au suivant ! bande de Brel.
Alors que le travail souterrain, patient, divers, dédié au public, aux écoles, aux rencontres que font et on envie de faire tellement d’exploitants de salle se voit de plus en plus nié aujourd’hui.
La Question humaine n’aurait par exemple jamais fait autant d’entrées sans le travail de curiosité des exploitants de province et de l’ACRIF.
Ce tissu de salles, que le monde entier nous envie, est notre cœur, nos poumons.
Sinon…
Sinon on va tous finir devant nos « home cinéma » à se tripoter la nouille…
Bons baisers de Panama…
Mathieu
il a pas mal non plus le gars, faire lire un texte polémique à rallonge plutôt que de le lire lui même, ok ok il était à Panama! Mais si son discours lui tenait tant à cœur, il aurait du faire une petit aller retour vite fait.